Appunti d'isola d'Elba: intrecci

Appunti d'Isola d'Elba: sulla spiaggia di Procchio

acquerello

36 X 28 cm

Appunti d'isola d'Elba

Ho sperimentato un cartoncino lucido, dove il colore scorre velocemente,  asciuga solo orizontalmente in larghe pozze d'acqua colorata e assume una brillantezza insolita (almeno per me).

Per un pugno di ciliegie

pastello su carta

Gli acquarelli di Mario Piana ovvero tre meraviglie

Nell'ambito della mia mostra on line (www.lavostraarte,blogspot.com) ho ricevuto il commento di Giovanni Piana, mio fratello, che non ha potuto essere inserito tra i commenti perchè troppo lungo. Ho ritenuto quindi di postarlo qui nel mio blog. Un commento molto articolato che mi ha fatto un enorme piacere e che corona felicemente questa bella iniziativa di Carla Colombo.


Credo che, volendo parlare degli acquerelli di
Mario Piana - per limitarsi ad essi rispetto ad
una produzione che diventa ogni giorno più ricca
sia sul piano dei soggetti che su quello delle
tecniche - non si possa che cominciare a
manifestare la propria meraviglia. Certamente,
anzitutto per ciò che non può che saltare subito
agli occhi: il dominio e la perfezione di una
tecnica come quella dell'acquerello che, come
tutti sanno, è difficilissima. Questo dominio si
manifesta sia negli acquerelli in cui descrizione
ed espressione stanno sospesi in un miracoloso
equilibrio, sia in quelli in cui questo
equilibrio viene consapevolmente infranto e l'un
elemento viene fatto prevalere sull'altro. Voglio
fare solo due esempi che mi sembrano persuasivi
di questa differenza: nel bellissimo Santa
Caterina di Alessandria ogni mattone, ogni
segreta e nascosta traccia delle mura ed
addirittura il fogliame degli alberi intorno
sembra pretendere un'individualità propria. Per
quanto si possa rischiare di essere fortemente
fraintesi si potrebbe dire: tenete lontano il
sentimento, e partecipate invece intensamente
alla pura visione! Mentre in un acquerello come
Aria di tempesta  non potete evitare di correre
lungo la stradina che vi porta dentro la
tempesta. Ma la meraviglia non riguarda solo la
perfezione esecutiva, la musicalità degli accordi
cromatici, la capacità di far vivere nella stessa
aura, vagamente malinconica, esterni ed interni,
alberi e oggetti. La meraviglia, almeno da parte
mia, riguarda il modo stesso in cui Mario Piana
impiega questo mezzo pittorico. Una meraviglia
che potrà forse essere condivisa da altri, magari
- ma a torto, io credo - come se contenesse la
venatura di una critica. Per dirla in breve:
quando si parla di acquerello si pensa alla
"macchia" - l'acqua si espande sul foglio che la
assorbe e che stabilisce subito contorni
tendenzialmente indeterminati. Cosicché non può
esservi meditazione e riflessione, e nemmeno
esitazione  nella traccia del pennello. A partire
da questo dettaglio tecnico si tende spesso ad
attribuire all'acquerello, piuttosto che
l'accuratezza dell'impianto grafico, la capacità
di fissare l'emozione momentanea, accettando
anche un margine di imprevedibilità che sembra
essere quasi inevitabile, ma che la rapidità del
tratto e l'intuizione del pittore riesce a far
proprio ed a integrare in una composizione
compiuta. Talora è il movimento che viene carpito
dall'acquerello - come accade nella serie della
tauromachia picassiana nel quale le eleganti
torsioni del toreador o la furia del toro vengono
fissati all'istante con un solo colpo di
pennello.  Ebbene, di tutto ciò, almeno nei
dipinti presentati in questa mostra, Mario Piana
sembra volersi tenere lontano. Le nature morte
sono oggetti contemplati a lungo ed esigono di
essere a lungo contemplati; ma questo vale anche
per i paesaggi.  Persino per le acque tanto
spesso e così mirabilmente rappresentate in
questi acquerelli sono per lo più acque immote,
lo sono ad esempio  nel "Padus fluvius" un
dipinto che si fa guardare come un incantesimo -
con il suo quasi-monocromatismo che tuttavia
riesce a realizzare un sottile gioco di
rispecchiamenti. Ma le acque che rispecchiano
sono acque che non scorrono; le acque del grande
fiume sono come le acque delle risaie e ovunque
domina, anche in queste sfumate evanescenze
qualcosa di simile ad una calligrafica
precisione. Ciò mi ha dato da pensare!  Dirò di
più: mi ha invitato a guardare meglio, a cercare
in giro qualche informazione, a leggere con
maggiore attenzione le dichiarazioni del pittore.
E proprio in queste dichiarazioni mi sembra di
avere trovato una chiave: vi è un punto in cui
Mario Piana annovera tra le sue ascendenze
l'acquarellismo inglese del Settecento - che è
poi uno dei luoghi importanti di nascita
dell'acquerello stesso come genere pittorico.  Lo
si vada a ricercare come io ho fatto - si veda
qualche esempio,  ed allora si comprende che,
nonostante la distanza dell'epoca che certamente
si fa sentire, sembra qui, almeno per un verso,
esservi un consapevole e prepotente "ritorno alle
origini". Per un verso soltanto, tuttavia. Perché
ciò che ho detto or ora, e in particolare quando
ho parlato della macchia e di una espressività
legata all'istante ed ho sottolineato che da
questa espressività Mario Piana sembra tenersi
lontano, vale soltanto per una parte della sua
produzione- quella che in questa mostra è
soprattutto rappresentata. Si dia invece anche
soltanto uno sguardo alla sezione degli
Improvvisi nel sito www.mariopiana.com: il
titolo di quella sezione è già assai indicativo.
Parlare di ritorno alle origini, allora non basta
più - nell'arco fecondo della produzione di Mario
Piana sembra esservi un vero e proprio tentativo
di ripercorrere, ripensandole secondo il proprio
temperamento pittorico, le fasi di una grande
storia. Di fronte ai dipinti di questa serie
abbiamo provato la nostra terza meraviglia. Il
puntuale realismo dei paesaggi e delle natura
morte (proprio appunto dell'acquerello alle sue
origini) cede ad una componente visionaria che
richiede nuove soluzioni pittoriche, nuove
invenzioni tecniche. Con il suo "Olandese volante",
la musica e il mito entrano nell'immaginario di
Mario Piana.  Ora il mare e il cielo prendono
fuoco. Nei paesaggi si intravvedono isole che non
ci sono. Infine l'elemento umano, così assente
nei paesaggi del pittore e dai suoi interni, ora
prorompe nei suoi deliziosi nudi di donna.
Giovanni Piana

Una cartolina da Marciana marina

"Tutti in piedi! Signori, entra il Lavoro"

La Pieve

Ecco l'ultimo acquerello prima di una, spero, lunga estate. Per il momento non sembra proprio di esserci ancora. Dalla settimana prossima però, approfittando dei privilegi del pensionato, sarò un po' qui un po' là. Con me porterò solo un piccolo album, un pennellino e una scatoletta di acquerelli in pastiglie, oltre, naturalmente alla mia macchina fotografica. In ogni caso sono "armato" anche di piccolo computer e chiavetta. Per cui terrò sempre d'occhio quanto avviene nel mondo web.

Colgo l'occasione per mandare a tutti un caro affettuoso saluto, un grande ringraziamento per tutti gli apprezzamenti ricevuti e per l'amicizia donata.

I

acquerello

53 x 44 cm


ATTENZIONE: DAL 16 AL 30 GIUGNO SU WWW.LAVOSTRAARTE.BLOGSPOT.COM CI SARA' LA MIA PRIMA PERSONALE SUL WEB

Lomellina

Finalmente sono riuscito a trovare una giornata per una gita in Lomellina. Un luogo che mi ha sempre affascitato per le sue caratteristiche.

E' un territorio fertile e pianeggiante, caratterizzato dai lunghi filari dei pioppi, che delimitano le grandi estensioni dei campi e scandiscono il ritmo del tempo. 

L'ambiente che vediamo oggi è frutto di un lavoro che l'uomo ha intrapreso fino a rendere queste terre fra le più fertili del mondo. Infatti, nulla di questo tranquillo paesaggio è naturale: tutto è stato costruito, trasformato ed organizzato dall'uomo con infinita e secolare pazienza. 

E' una  piccola parte della pianura padana, nella zona sud-occidentale della Lombardia,  interamente compresa nella  provincia di Pavia; su tre lati ha confini naturali che la delimitano chiaramente: il fiume Sesia ad ovest, il   Po ad ovest e a sud ed il Ticino ad est; il confine a nord è rappresentato dalla cosiddetta "linea dei fontanili". 

Questo territorio è diviso in tre "fette" dai torrenti Agogna e Terdoppio : la zona occidentale è compresa tra il fiume Sesia ed il torrente Agogna, quella centrale tra i torrenti Agogna e Terdoppio, e quella orientale tra il torrente Terdoppio ed il fiume Ticino. In epoca romana queste tre zone erano denominate rispettivamente "Cottuda", "Alliana" e "Siccomaro". 

La Lomellina è un mosaico di 60 comuni. Vigevano è il centro più importante , con la meravigliosa Piazza Ducale ed il vastissimo Castello visconteo. Ma anche molti altri centri minori, piccoli paesi e cittadine, spesso a torto considerati poveri e carenti di attrattive dal punto di vista    storico, artistico e culturale, sono, al contrario, più di quanto comunemente si creda, ricchi di testimonianze di ogni epoca, che nella varietà del paesaggio custodiscono e riflettono una loro propria identità. 

E' un territorio che  ha mantenuto una sorpredente unità, malgrado la sua posizione di marca di confine, di terra di passaggio tra potenze per secoli e secoli in lotta fra loro.  Questo carattere di terra-ponte, non più piemontese e non del tutto lombarda, è ancora visibile a chi percorra in lungo e in largo la Lomellina. 

In Lomellina si coglie molto bene il mutare delle stagioni: bianca di brina o di neve in inverno, con il "mare a scacchi", come viene definito lo straordinario specchio delle acque nelle risaie in primavera, calda e molto verde d'estate, e "dipinta" con mille tonalità di colori in autunno. La primavera e l'autunno sono i periodi migliori per visitare questo fazzoletto di terra, a volte spettacolare. 

 acquerello

47 x 36 cm

Rododendri

pastello

32 X 45

Piatto con pere di stagione

pastello

40 X 32 cm

Risaie (della serie "terre d'acqua")

acquerello

55X42

(part)

Terre d'acqua

acquerello

51 X 37

Appunti liguri senza tempo e dimensioni

Terre d'acqua

E' proprio in questo periodo che le campagne a sud di Milano, e del Pavese in Lombradia, o quelle del novarese e del vercellese, in Piemonte, cominciano ad essere allagate per la coltura del riso. E' un spettacolo stupendo perché questa  bella pianura padana ci restituisce un immagine riflessa del cielo, della vegetazione arborea, delle cascine. E' un paesaggio che fa vibrare le corde della mia sensibilità forse perchè richiama le mie radici tra le colline del Monferrato e le risaie della Lomellina.

acquerello

33 X 44 cm

Arriva l'estate?

acquerello

26 X 47

Santa Caterina d'Alessandria

acquerello

46 X 33 cm

Pesci rossi

pastello

42 X 31 cm

Ottocento

acquerello

46 X 41 cm

L'osservatorio ornitologico

acquerello

45 X 30

Ci manchi

Mi sembra giusto riprendere la mia attività dedicando la mia prima opera del 2011, un pastello, a Billi, che ha condiviso con me e Nella più di tredici anni di vita ed ha accompagnato con gioia ed amore la crescita dei nostri figli.

pastello

32 X 29 cm

Angeli dei nostri tempi

Lettera al Direttore Sanitario dell'ospedale Niguarda Ca' Granda di Milano

 

Al  Direttore  Sanitario

Ospedale Niguarda Ca’ Granda

Milano

Egr. Direttore,

mercoledì 17 novembre sono stato colpito da infarto.  Fortunatamente  sono stato trasportato al pronto soccorso di codesto ospedale, e quindi,  urgentemente all’Unità Coronarica , dove mi è stato fatto un intervento di angioplastica. Qui ho trascorso otto giorni di degenza e sono stato quindi trasferito alla divisione Cardiologia 1, da dove sono stato dimesso il  2 dicembre scorso.

Ho ritenuto di scrivere questa lettera mosso dall’esigenza di testimoniare la mia ammirazione nei confronti dei settori ospedalieri su indicati. Sin dal primo momento ho avuto la sensazione di trovarmi in un ambiente tecnologicamente avanzatissimo, e al tempo stesso ho ricevuto grande attenzione e cura da parte del personale medico e paramedico, fin dai primi momenti del ricovero e in tutte le fasi dell’intervento terapeutico e della degenza.

Vorrei ringraziare in paticolare il dott....... e il dott. ........, e  tutta  l’equipe medica cui devo sicuramente la vita, e attraverso di loro tutta la struttura che mi ha accolto.

 A questo proposito desidero dedicare un pensiero affettuoso a tutto il personale infermieristico. Non potrò mai dimenticare, infatti, con commozione che le prime parole di conforto e di sostegno sono venute proprio da loro, veri “Angeli dei nostri tempi”. Ho riflettuto molto sul’impegno di questo personale, sulla loro altissima professionalità e sul sacrificio che quotidianamente sopportano, probabilmente in una situazione di remunerazione che non rende giustizia a questo gravoso impegno di lavoro. E’anche merito loro  se nei settori in cui sono stato ricoverato si può ben dire che tecnologia, professionalità e umanità rappresentano sinteticamente l’alta qualità del servizio che viene reso.

Mi auguro che , nella situazione di crisi economica che viviamo, non vengano mai a mancare le necessarie risorse finanziarie per mantenere e consolidare l’alto livello di questi settori quali Centri di Eccellenza di cui la Regione Lombardia ed il nostro Paese dovrebbero essere orgogliosi.

Con viva cordialità e riconoscenza

Mario Piana

Carate Brianza

All'ombra della Liguria

In questo momento di pioggia interminabile mi viene spontaneo pensare all'estate e alla Liguria, anche se, purtroppo, anche lì in questi momenti si sta in apprensione per la fragilità del nostro territorio! Genova come Milano, Messina come Padova, Napoli come Treviso...

acquerello

34 X 44

La Panchina di Racconigi

Anche questo è un bel ricordo di una giornata d'estate, una visita insieme a Nella al Parco di Racconigi.  Spesso mi accorgo , disegnando e dipingendo queli luoghi , di sentire ancora il calore del sole, la luce quasi abbagliante delle ore del mattino, il suono dolce dei passi sullo sterrato, una sana voglia di un panino, insomma la felicità di un momento condiviso. Sto vivendo ancora di rendita e riproducendomi in cose già fatte, ma forse sempre nuove. 

This is also a beautiful memory of a summer day,  a visit to the Park of Racconigi with Nella, my wife. Often I find that drawing and painting that place, I still feel the warmth of the sun, almost blinding light of the morning, the sweet sound of footsteps on the path, the desire of a sandwich, in short, the happiness of a shared moment. I'm still living and reproducing  things already done, but perhaps always new.

pastello

45 X 33 cm

Due panchine

Ci sono luoghi che rimangono nella memoria, un sentiero, una casa isolata, le fronde piegate dal vento. A Triora l'estate scorsa mi sono imbattuto in uno di questi, un percorso nel bosco, silenzioso, e ad un certo punto due panchine affacciate sulla valle, sotto l'ombra di un albero. Un invito alla meditazione ,  ad un pomeriggio di quiete  con un bel libro in mano. Ho cercato di rappresentare quel luogo, ma non ho saputo cogliere pienamente quel senso di "assoluto" che questi luoghi ispirano. Tornerò lì, ne sono sicuro!

acquerello

26 X 34 cm

Terre d'acqua

pastello

51 X 37 cm

Voglia di castagne

pastello

39 X 28 cm

Lago di Pusiano

Ormai penso di essere stato rapito dal pastello. Ho superato persino quella diffidenza iniziale dovuta  al tipo di tecnica un pò polverosa, tutta con le dita. Mi sento come un bambino che gioca con i colori  sporcando dappertutto e sempre con le mani dentro la materia coloristica, e il gioco è tanto più bello quanto più sporco .  Poi sto creando carte di ogni tipo, ho aggiunto all'intruglio (gesso acrilico e pomice) anche inchiostro di china, per il momento solo seppia, dando così alla carta un bel  tono caldo. Ma è possibile, in questo modo, ricavare carte di ogni colore. Ho provato diversi supporti, carta da pacco, la Miteintes della Canson, la carta Fabriano artistico 300gr. Ho anche fatto una piccola ricerca sulle marche di pastello, visto che la Winsor & Newton semba non produca più pastelli. Ho trovato un'ottimo prodotto francese la Girault, e ho acquistato 25 pastelli che mi sono arrivati in tempi record e senza spese di spedizione (che efficienza!).

Ecco allora  le ultime due creazioni, un pastello e un acquarello. Il soggetto è lo stesso, il lago di Pusiano, uno dei cinque laghi briantei, a pochi passi da casa mia,  forse lo specchio d'acqua più bello tra i cinque.
Di origine glaciale, è posto mediamente a 257 m slm, ha una superficie di 5.2 Kmq e la profondità massima è di 27 m. E' delimitato a nord dalle pendici del Cornizzolo, mentre a sud da basse colline, anch'esse di origine morenica. L'intero bacino fa parte del Parco Naturale della Valle del Lambro ed è, quindi, una zona protetta.

acquerello

46 X 23 cm

 pastello

34 X 24 cm

La casa sul fiume

tempera su carta

(gouache)

39 X 30 cm

Ma è sempre la stessa casa, da un altro punto di vista ovviamente. Un soggetto troppo bello per non essere ripreso (e non sarà l'ultima volta!). Speriamo che si mantenga così, con i segni del tempo, purchè non crolli! Non ho mai capito come si dica "tempera" in inglese o francese. Ho sempre inteso, infatti, il "gouache" come una tempera diluita, mentre con  "tempera" ho sempre inteso il colore denso e coprente.

Navigando sul fiume

Devo proprio dire che il pastello, a parte l'"effetto lavagna" sulle dita che mi dà spesso un brivido, è efficace, bello, molto luminoso. Adesso però ho il problema dell'archiviazione. Non si possono incorniciare tutti i pastelli! e mi hanno consigliato di non fissarli assolutamente, per non alterarne i colori e creare fastidiose macchie. E allora?

Avevo ancora della speciale carta da utilizzare, specifica per pastello, di cui peraltro non ricordo il nome, ma solo il costo!! 8 euro a foglio 50X70!
In studio però mi hanno insegnato un metodo per creare fogli adatti utilizzando carta da pacco, colla di coniglio e creta disciolte in acqua a caldo. Costa poco ma escludo di poterla fare in casa! Il prossimo pastello sarà proprio su questa carta. Sulle carte pertanto devo ancora documentarmi un pò. Quanto ai pastelli uso i winsor & newton, una scatola di 72 colori acquistata tre anni fa e quasi  nuova. Però  qui la curiosità mi spinge a cercare anche altre marche. Per il momento è tutto. Buona pittura a tutti!

pastello

23 X 32 cm

Preferenze

Ho iniziato subito con l'acquarello, che rimane la mia tecnica preferita, o meglio, è la tecnica che riesco a gestire in ogni situazione, è versatile e di facile trasporto. Ma i miei Maestri mi dicono sempre che una tecnica aiuta l'altra e che bisognerebbe sperimentare tutte le tecniche. E allora l'ho fatto, molto timidamente, escludendo l'olio che non riuscirei a gestire a casa. In questi quasi quattro anni di lavoro a tempo pieno ho dunque sperimentato anche la tempera e il pastello. Ho già postato qui alcune tempere, e su questa tecnica tornerò presto perchè la trovo molto interessante ed efficace.

Ma ora vorrei parlare del pastello. Questa è una tecnica che ho sperimentato in alcune nature morte e qualche paesaggio. Senza dubbio è molto suggestiva, i colori sono brillanti, è relativamente facile ricavare forti contrasti di luce, anche per sovrapposizione di colori. Però richiede una grande maestria nella fusione dei colori e occorre mano leggerissima per evitare che il sudore complichi il procedimento e il prodotto deperisca velocemente sotto i nostri occhi. In più è un lavoro "sporco", si usano le mani per disegnare,  ombreggiare, spalmare, fondere le diverse parti della composizione. Si usano fogli a superficie ruvida e molto ruvida, in genere di tonalità molto scura. Ne esistono in commercio alcune varietà molto costose che sono come carta vetro finissima. Per cui lavorarci sopra si prova un fastidioso "effetto lavagna". Insomma, la tecnica è bellissima, gli effetti straordinari, ma per me è abbastanza fastidiosa.

Ecco allora alcuni esempi, realizzati sotto l'occhio vigile e, a volte, la mano del Maestro.

La casa sul fiume

Mi ripeto. Uno dei miei soggetti preferiti è l'acqua, in genere paesaggi fluviali. Il mare, almeno per il momento mi ispira poco, perchè il più delle volte non riesco a trovare composizioni diverse dalle cartoline che si vendono come souvenirs (ma questo è un mio limite, lo riconosco).

Il fiuno no, per me è sempre un soggetto "nuovo", mi piace la vegetazione fluviale con quella gamma di verdi così varia, mi piacciono i riflessi, mi piacciono le antiche cascine che si integrano perfettamente nell'ambiente.

E' per questo che "la casa sul fiume" è un titolo che uso spesso per i miei lavori, e qui dalle mie parti, sul fiume Lambro e, soprattutto sull'Adda , gli spunti non mancano.

In un tardo pomeriggio di giugno ho avuto la possibilità di navigare sul fiume da Imbersago a Brivio. Una grande esperienza che mi ha consentito di godere un paesaggio di emozionante bellezza. A questo proposito una indicazione: visitate il sito www.brig.it. E' un'associazione che organizza visite guidate sull'Adda, ma non solo.

acquarello

33 X 42 cm

Finestra sul Grande Nord

Come sento il cambiamento improvviso del clima...mi richiama proprio il Grande Nord!

acquarello e punti di gouache

29 X 39 cm 

Il Bosco

Nel mio immaginario, questo è il "Bosco". E l'ho trovato davvero nella mia gita al parco di Racconigi.

Credo proprio che questo sia l'ultimo acquarello prima di tornare in vacanza a Celle Ligure. Non credo che farò altro fino a settembre. A meno che l'insostenibile voglia di pennellare non mi assalga improvvisamente!

acquarello

39 X 29 cm

La panchina

acquarello

32 X 23 cm

La Torretta

 27 X 19 cm

Una gita in giornata, a Racconigi, una delle residenze estive dei Savoia, e un parco tra i più belli d'Italia. E quindi un acquarellino, prova generale per un acquerello che verrà.

Ecco un altro acquarellino della serie "tiramigiù", però questo risente del clima un pò più fresco, e sono ancora sotto l'influenza del fascino della Toscana. Sto usando uno strano album, la carta si arriccia tutta, no buono! Il soggetto, così come "Montemassi" merita qualcosa di più, quasi sicuramente lo riprenderò in settembre.

27 X 17 cm

Un acquarellino "sudato"

In realtà è proprio uno scarabocchio, uno schiribizzo, un "tiramigiù", e quindi è "sudato" solo perchè insieme al colore, all'acqua, c'è anche sudore vero!

28 X 21 cm

Montemassi

Ecco, questa è proprio l'ultima suggestione toscana, prima del "riposo" estivo. Ho ancora molto materiale a disposizione, anche se en plein air è tutt'altra cosa. Ma questi acquarelli en plein air sono quasi impossibili da fare, troppo tempo, la luce cambia continuamente. Bisognerebbe dipingere un poco ogni giorno, alla stessa ora, come gli impressionisti. Impensabile. Mi accontenterò, d'ora in poi, e vista l'esperienza fatta, a portar con me sempre il mio album Moleskine. Domani parto per Celle Ligure, la Liguria, la mia seconda patria. Lì non so cosa succederà, ora fa molto caldo e sarò sicuramente attratto più dalla spiaggia, l'ombrellone, un buon libro, le colazioni selvagge, la lettura del giornale, le passeggiate serali sul lungomare, qualche cenetta.Celle è molto vicina e quindi posso anche permettermi di star un pò lì, un pò a casa. Con me, oltre il mio corredo pittorico, macchina fotografica e netbook.

Un grande abbraccio a tutti e buone vacanze! E vi ringrazio ancora per il sostegno affettuoso.

Montemassi

 acquerello

48 X 30 cm

Montemassi e il suo doppio

 

Arte digitale

Non sembra, ma lo è. E' solo un piccolo divertimento.

Avrei voluto incorniciare alcuni schizzi del mio moleskine, a mio uso esclusivo. Ma tagliare i fogli del moleskine??ORRORE! e allora ne ho fotografati alcuni, poi li ho stampati su carta Canson Mi-Teintes 160 gr e ho predisposto i relativi paspartout. Sono degli autentici falsi, ma è divertente e sembrano veri!